29 de junio de 2010

Arte ibérico en la Ciudad de México



La Galería Vértigo, ubicada en Colima 23 colonia Roma, inauguró, el pasado miércoles 23 de Junio en punto de las 19:30 horas, las exposiciones: Hombres de musgo, hiedra venenosa, de Carmen  Segovia y Pintoresco Puntiagudo de Pau Masiques; ambos artistas españoles.

Inaugurada el 13 de Octubre del 2009, La Galería Vértigo surgió, entre otras cosas, porque para Clarisa Moura y Jorge Alderete, dueños del lugar, los espacios culturales nunca han sido suficientes y las ganas de renovarse nunca se pierden. Vértigo nació “porque nos invade una sensación de vértigo y porque somos amantes obstinados de la generación de proyectos, de abrir el juego, de mostrar lo que nos gusta, de molestar con cosas nuevas y porque siempre lo hicimos así”, afirman.

Desde entonces y hasta la fecha, con dos salas de exhibición, espacio para talleres y conferencias, proyecciones de cine y video,  showcases y presentaciones de discos; Vértigo se ha definido e identificado, dentro de la escena del arte independiente,  como un espacio abierto, heterogéneo y propositivo.

En esta ocasión La Galería Vértigo abre sus puertas a dos artistas ibéricos, Carmen  Segovia y Pau Masiques, cuya propuesta gráfica no sólo impacta por su calidad técnica, sino también temática.

“Hombres de musgo, hiedra venenosa”, exposición que se presenta por primera vez en nuestro país, es una muestra conformada por una serie de dibujos y objetos que arrojan luz sobre los rincones más oscuros del patio.

Es una exhibición que surgió de la idea original de hacer un libro, afirmó la artista en entrevista para The Land of Shadows.  “Me lo traje a México y quería desarrollar este proyecto y mientras tanto conocí a Jorge y Clarisa y quienes me propusieron montar esta exposición, así que transforme lo que primero era una idea de libro, un diccionario de botánica, una colección de dibujos de plantas, flores y árboles, en dibujos para conformar esta muestra.”

Por otra parte, "Pintoresco y puntiagudo" es una exhibición compuesta por dibujos, litografías y esculturas que muestran firmemente el carácter identitario del artista, pero también, una excelente calidad técnica y el profundo conocimiento de los materiales empleados en todas y cada una de sus obras.

Pau Masiques, se definió, en entrevista para The Land of Shadows, como un ilustrador, grabador y escultor fuertemente vinculado con el imaginario mexicano. “Me interesa  especialmente, el grabado y la cultura popular, así como los artistas mexicanos pues han despertado en mi un interés sumamente particular” afirmo.

Finalmente Masiques aseguro que algo imprescindible en la creación de sus obras, es el trabajo manual, esa interacción que se establece entre los materiales y las herramientas que utiliza, pues lo que más lo vincula con sus obras, es “la parte fetichista de los objetos y herramientas que se necesitan para trabajar determinado material (...) siento una especial atracción por los oficios artesanales”.


"Hombres de musgo, hiedra venenosa", y  "Pintoresco y puntiagudo", permanecerán abiertas al público hasta el 11 de agosto de 2010 en las  instalaciones de Vértigo, galería ubicada en Colima 23 col Roma

23 de junio de 2010

20 de junio de 2010

Draw, exhibición de dibujo contemporáneo en México


 Hoy por la noche, en punto de las 19:30 horas, con la presencia de los curadores Erick Foss, Curse Mackey y Miguel Calderón, este último curador invitado; fue inaugurada, en el Museo de la Ciudad de México, la más grande exposición de dibujo contemporáneo surgida de la esfera cultural de Nueva york: Draw.

Esta exhibición, integrada por dibujos de más de 500 artistas de la ilustración, graffiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, música y arte sicodélico; se presentó por primera vez en la Galería Fuse de la ciudad de Nueva york en 2006 y desde entonces se ha exhibido en el SXSW Music And Interactive Film Festival; en el Stolen Space, de Londres; y en la Shooting Gallery de San Francisco, en California. Actualmente, Draw viajará por el mundo para exponerse en Tokio, París, Milán, Viena, Los Ángeles, Barcelona y Berlín; incluyendo en cada visita, trabajos de artistas participantes.

A su paso por la Ciudad de México, Draw ha incluido el trabajo de 34 artistas mexicanos, entre los cuales se encuentran, por mencionar a algunos: José Luis Sánchez Rull, Roberto Trumbull, Daniel Guzmán, Tania Ximena, Daphne Bally, Alejandra Expaña, Mauricio Limón, Marcos Castro, Emilio Valdez, Marco Rountree, Pia Camil, Mariano Villalobos, Edgar Orlaineta y Alejando Magallanes.

Jorge Alderete, diseñador, ilustrador y cartelista argentino destacó,  en entrevista para The land of shadows, la importancia de esta muestra, al considerarla como una exhibición sumamente democrática, ya que en ella se exhibe la obra de nuevas figuras del dibujo contemporáneo, a la par de artistas reconocidos a nivel mundial dentro del diseño y la ilustración. “Son un montón de dibujos y están todos presentados de la misma manera y con la misma condición dentro de la sala, sin importar los currículos ni la trayectoria de los exponentes, sino que es sólo el dibujo mismo como la base de nuestra profesión”, afirmó.

Por último, el Dr. Alderete afirmó que Draw es una exposición sumamente interesante ya que “cada vez que la vengas a ver, vas a encontrar cosas distintas”.

Al respecto, los curadores comentaron que el criterio de selección, más que seguir temáticas, categorías o técnicas de representación, fue seleccionar aquellos trabajos que les causaran algún sentimiento, para reflejar la identidad del artista y remontarse a la primera expresión del hombre que fue a través del dibujo.

Por su parte, Erick Foss señaló que el dibujo contemporáneo en la esfera neoyorquina no es tan popular, como en otras regiones del planeta. Afirmó que con esta exposición lo que se busca es mostrar que son un grupo de personas abiertas a nuevos conceptos, haciendo evidente que en la mayoría de los países hay comunidades semejantes con temas comunes que representan a través de los dibujos.

Draw permanecerá abierta al público hasta el 15 de agosto en el Museo de la Ciudad de México,  ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Si quieres ver más imágenes de esta exhibición, visita nuestra página en Facebook The land of shadows

Homenaje a Carlos Monsiváis

"O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo"

Ayer por la noche, en punto de las 21:18 horas y bajo una lluvia incesante, el cuerpo de “el cronista de la Ciudad de México” Carlos Monsiváis, ingresó al Museo de la Ciudad, en medio de una gran ovación, para ser velado por familiares, amigos y público en general.

Rodeado de nardos blancos y coronas fúnebres, el féretro de “Monsi”, como cariñosamente lo llamaban los mexicanos, fue colocado junto a la fuente central del lugar ante el cual, Elena Poniatowska, escritora mexicana, Marta Lamas, feminista y antropóloga, Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta y José Narro, rector de la UNAM, se presentaron para montar la primera guardia de honor.

Al lugar asistieron, visiblemente afectados, Cristina Pacheco quien se fundió en un abrazo con Consuelo Sáizar al lamentar la pérdida de este gran personaje; así como Ignacio Solares, Saltiel Alatriste, Rolando Cordera y Guadalupe Loaeza, compañeros de literatura.

Políticos e intelectuales como el diputado Ricardo García Saenz, Javier González Garza, Inti Muñoz y Alonso Lujambio, Secretario de Educación Pública, Manuel Camacho Solís, coordinador de la alianza partidista DIA y Pablo Gómez, quien resaltó que el homenajeado era “un hombre de izquierda comprometido con la democracia y su pueblo”. Así como también los escritores Margo Glanz y Jaime Labastida; Joaquín Diez Canedo, director del Fondo de Cultura Económica, y los caricaturistas Rafael Barajas, El Fisgón, José Hernández y Alfredo del Ríus, entre otros.

Marcelo Ebrard, Jefe del Gobierno del Distrito Federal, arribó al lugar en punto de las 21:40 horas quien, tras realizar una guardia de honor y permanecer por más de dos horas en el Museo de la Ciudad de México, aseguró que el escritor "Habría estado conforme porque aquí es su casa, ésta es su ciudad”.

Hacia la media noche llegó el mariachi e interpretó canciones populares como "Amor eterno",  y "El andariego", ya que una de las aficiones de este gran cronista urbano era la música en todos sus géneros.

El escritor y cronista mexicano Carlos Monsiváis falleció a las 13:45 horas de este sábado como consecuencia de una insuficiencia respiratoria que lo mantuvo hospitalizado desde hace más de dos meses en un nosocomio de la Ciudad de México.

Mañana domingo a las nueve de la mañana su cuerpo será trasladado a Bellas Artes, para realizarle un homenaje de cuerpo presente; después de la una de la tarde será cremado.

El lunes sus cenizas recibirán otro homenaje en el Teatro de la Ciudad.


                                          Foto/Sofía Soto

15 de junio de 2010

El Ángel se va...

Siendo uno de los máximos símbolos de la Ciudad de México y del país, el Ángel de la Independencia se eleva, inerte y expectante, en medio del Paseo de la Reforma con la mirada fija en el horizonte...


Inaugurado el 16 de septiembre de 1910, como evento culminante de las fiestas del centenario de la Independencia, “el Ángel” como se le conoce popularmente, vivió su momento más difícil en 1957 al desplomarse a causa de un terremoto, sin embargo, desde su restauración hasta nuestros días, no sólo ha resistido los embates de la naturaleza, sino también los del ser humano.

Y es que, debido a su emblemática importancia, el Ángel se ha convertido en el lugar preferido, de propios y extraños, para festejar o protestar, erigiéndose como el santuario de líderes sindicales, políticos, fanáticos y manifestantes.

Sin embargo, y cansado de ser un mudo testigo de la historia, el Ángel rompe su silencio, de la forma más cruel y cruda, al poner de manifiesto los grandes defectos que, como sociedad y país, nos aquejan día a día. Todo ello a través de la puesta en escena ¿Y el Ángel apá?, farsa cómica en la que se entremezclan la política, la historia y el futbol; llevada a escena por la compañía teatral Nosotros Hacemos Teatro, en un montaje de Felipe Oliva, basado en la idea original de Wilebaldo López, El Ángel Violado.

Obra presentada en el Teatro Coyoacán que, con las actuaciones de Alejandro Lamadrid, Marco Vidal, llegará a su fin con la develación de placa el próximo 16 de Julio.

¿Y el Ángel apá?, es una obra de crítica política que, pese a la censura del gobierno mexicano en algunas de sus escenas, mismas que tuvieron que ser modificadas, conservó su esencia y se mantuvo firme en su propósito: evidenciar tanto la forma de ser del mexicano como de la gente que nos gobierna.

¿Y el ángel apá? se presenta por última vez los días 17 y 18 de junio y 9 y 16 de julio en el Teatro Coyoacán ubicado en, Héroes del 47 122, colonia San Mateo Coyoacán, cerca de la estación del Metro General Anaya.


14 de junio de 2010

The Sunshine Underground

                                         Foto/Sofia Soto

El pasado jueves 11 de junio, la banda inglesa The Sunshine Underground, se presentó en el Bulldog café de la ciudad México para promocionar su más reciente producción discográfica, Nobody´s coming to save you.


El acceso al público dio inicio en punto de las 20:00 hrs, sin embargo, fue alrededor de la media noche que el cuarteto originario de Leeds, Inglaterra, subió al escenario, liderados por Craig Wellington, vocalista de la agrupación; quienes por más de una hora complacieron al público mexicano con temas como: “coming to save you” ,“Borders”, “We´ve always been your friends”, “comercial breakdown”, So I told you my problems, you’re never going to get me” “In Your Arms”, entre otros.


El evento llegaba a su fin al sonar “The Messiah” y “Spell It Out”, sin embargo termino con una explosión de energía cuando la banda interpretó una frenética versión de de Put You in Your Place, cerrando así y con broche de oro su presentación en la capital del país.

Fue así que, pese a ligeras fallas en el audio y una larga espera, la actuación de la banda dejo satisfechos a sus espectadores, quienes sin duda disfrutaron, de principio a fin, uno a uno los temas interpretados por Craig Wllington, Stuart Jones, Daley Smith y Matthew Gwilt en este emblemático foro del rock en la ciudad.

.

13 de junio de 2010

Péndulo Cero en la Ciudad de México

“Welcome to Tijuana
Tequila, sexo y marihuana”
Ayer por la noche, en el centro cultural “Los Talleres”, ubicado en el Centro Histórico de Coyoacán; la compañía de danza contemporánea Péndulo Cero, oriunda de Tijuana Baja California, presentó por última vez en dicho recinto, la recién estrenada puesta en escena “Bodiesarenotborders” del coreógrafo mexiquense Jaciel Neri.

Siendo la primera vez que, como compañía, se presentan en la ciudad de México; Péndulo Cero cerró su participación en la temporada “Voces del Interior” (ciclo de danza organizado por este foro independiente), con un auditorio lleno y una puesta en escena llena de contenido y derroche de energía.

Bodiessarenotborders es un montaje que toca el tema de la frontera desde una perspectiva diferente; en ella se habla de la existencia del ser y las fronteras ideológicas y físicas, más que de la existencia del muro entre México y Estados Unidos. Este, es  un montaje en el que cada uno de sus participantes reflexiona sobre la forma en que se relacionan con la frontera; y manifiestan, a través de la danza, la visión que tienen de ésta en su cotidiano existir.

“Hay varias hipótesis sobre el origen de la palabra Tijuana: que si proviene de la lengua guaycura, que si es el nombre del rancho Tía Juana, que si Teguana, tecuán, Tiwana, Te-a-wana, Tiguana, etc. Nosotros radicamos en Tijuana, y en Tijuana hay un choque de culturas; hay gente de todas partes del mundo y toda esa gente llega con una historia”…

Con la participación en escena de David Mariano, Ileana Jiménez, Miroslava Wilason, Matthew Armstrong y Carlos González, Bodiesarenotborders es un espectáculo interesante y bien logrado que valió la pena disfrutar.

Si les interesa, y tienen la oportunidad, Péndulo Cero realizará una función gratuita este martes 15 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco a las 20:00 hrs.

                                         Fotos/Sofía Soto

Si quieren ver más fotografías de esta puesta en escena visiten nuestra página en Facebook 

9 de junio de 2010

La loca de Bouchout


Las locuras que más se lamentan en la vida de un hombre son las que no se cometieron cuando se tuvo la oportunidad.
Helen Rowland

Ayer por la noche, en punto de las 20:00 hrs se estrenó, en las instalaciones del Teatro Coyoacán, “La Loca de Bouchout”; obra inspirada en la novela “Noticias del Imperio”.


Dicha novela, escrita en 1987 por Fernando del Paso, fue galardonada con el Premio Mazatlán de Literatura, y ha sido adaptada y puesta en escena a través de los años por gran cantidad de compañías artísticas y teatrales; siendo, el Monologo interpretado por Teresa Selma, actriz venezolana de 79 años de edad, una de las adaptaciones más destacadas a lo largo de los años.

En esta puesta en escena, Teresa Selma le da vida a la Emperatriz Carlota quien, tras la muerte de Maximiliano I, fusilado en 1867 en el Cerro de las Campanas; vive sus días sumergida en la locura, recordando la plenitud de su amor y su vida como consorte del emperador de México, hasta su muerte en 1927, sesenta años después.

La obra, no sólo es buena en cuanto a la calidad interpretativa de dicha actriz, sino también porque es una muestra de temple, pasión, amor y entrega que la intérprete septuagenaria desborda en cada segundo de su actuación.

Para todos aquellos que han llegado a pensar que con la edad y el paso de los años, las capacidades físicas disminuyen, o incluso para aquellos que siendo jóvenes, llegan a sentirse cansados y faltos de energía, les recomiendo que vayan y se den cuenta de que la vida no se mide en los años vividos, si no en el cómo han sido vividos, y sobre todo, para que entiendan que hacer lo que amas te mantiene vivo.

“La loca de Bouchout” se presentará todos los martes a las 20:00 hrs, del 8 de Junio al 3 de agosto. El costo de las localidades es de $150, estudiantes, maestros e INPAM con un costo de $100


8 de junio de 2010

Cine Gratuito.. ¿cine de calidad? ver para saber

Cine Gratuito
Aqui les dejo este dato, igual les interesa y tienen tiempo de ir.
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presentará, del martes 8 al 29 de junio, las cintas:


Somos lo que hay, de mexicano Jorge Michel Grau
Martes 8 19:00 hrs
Contará con la presencia de: Jorge Michel Grau (director), Santiago Sánchez (fotógafo)  y Alejandro García (director de Arte)


Cefalópodo, de Rubén Imaz
Una cinta riticada con anterioridad por El país de las sombras.
Martes 15 19:00 hrs
Con la presencia de Rubén Imaz y Gerardo Barroso


Parque Via, ópera prima de Enrique Rivero
Martes 22 19:00 hrs
Con la presencia de Enrique Rivero (director)


y Bajo la sal. Dirigida por Mario Muñoz 
Martes 29 19:00 hrs
Con la presencia  de Serguei Saldivar Tanaka (fotógrafo)


Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club. Delegación Coyoacán 0420 México DF. a dos cuadras del Metro General Anaya



7 de junio de 2010

El libro y los derechos del lector en la era del marketing


El viernes pasado, en punto de las 19:30 horas, se llevó a cabo la tercer mesa redonda organizada en el marco de la primer Feria del Libro Independiente titulada, El libro y los derechos del lector en la era del marketing


En dicha ponencia Luigi Amara, Edwin Culp, Felipe Garrido, Gerardo Jaramillo, Ilán Semo y Alejando Zenker, moderados por Nicolás Alvarado, abordaron temas de interés como lo es el problema burocrático y logístico que representa la edición independiente de libros en nuestro país, y de cómo ello termina siendo un mal necesario; la transformación del lector, y los medios en la era digital, así como también sobre la imperante necesidad de crear espacios y mercados de consumo, con vistas a mejorar no sólo la distribución de las ediciones independientes, sino también de ofrecerle al lector espacios done éstos encuentren no sólo lo que andaban buscando, sino también lo que ni siquiera sabían que existía.

Sin embargo, fueron Luigi Amara y Edwin Culp quienes, en mi opinión, pusieron el dedo sobre la llaga al declarar que, tanto los derechos de autor, como el copyright, no son más que ataduras que impiden la total independencia de las editoriales que ostentan serlo.

Luigi Amaro mencionó que es necesario “atacar el bastión ultimo por el cual los grandes consorcios logran monopolizar el mercado editorial en la actualidad”, ya que éstos en lugar de beneficiar al lector, han sido utilizados de un modo abusivo en detrimento de la lectura pues los libros, debido a su carácter de exclusividad, muchas veces se quedan “encerrados” ocultos y lejanos del fin para el cual fueron creados: ser leídos.

Por su parte Edwin Culp, que si bien no fue uno de los mejores ponentes, causo controversia al cuestionar “hasta qué punto el tener libros independientes, en estas ferias por sólo 15 días, ayuda en realidad a que las editoriales independientes sobrevivan por el resto del año”. O si bien, dichos eventos no son más que paliativos a la enfermedad burocrática y comercial en la que se encuentra sumergido el mercado editorial.

El evento continuara este martes 8 con la mesa redonda: Las políticas del libro. Donde se tocaran temas como la amenaza a la bibliodiversidad, el papel del Estado en la edición, la promoción de la lectura en un país sin lectores…

Tendrá como participantes a Laura Emilia Pacheco, Diego Rabasa, Heriberto Yépez Martí Soler, Carlos Anaya, Néstor García Canclini con Déborah Holtz como moderadora.

6 de junio de 2010

Hoy cumplimos un mes

Hoy cumplimos un mes, y que mejor festejo que nuevos proyectos en puerta... pronto sabran al respecto

Credito a quien credito se merece..

Navegando por la red en busca de más eventos y actividades para asistir y escribir; encontré un tema interesante sobre la apertura de un lugar al que quiero asistir y para poder así comentar. Sin embargo, me tope con algo que en lo personal considero desagradable e irrespetuoso.

Al acceder al primer resultado que google arrojo en mi búsqueda, me tope en un blog con una nota interesante sobre el tema que llamo mi atención. En dicho blog, la autora del mismo se atribuye el credito de la nota publicada ( Escrito en Anuncios, Eventos, General, Libros, México, Personalidades por Deby ) sin embargo, eso no es verdad. Y es que al ver que dicha información me era insuficiente, decidí continuar con mi búsqueda, y al hacerlo encontré que  la nota que esta persona atribuye como suya, no es más que una de las tantas notas que la agencia de noticias NOTIMEX pone a disposición de periodistas y todo aquel que tenga acceso a dicha información.

El problema aquí  no es que Deby Beard tome dicha información, sino que la haga aparecer como suya, pues creo que si no se tiene el tiempo, capacidad o simplemente ganas de realizar una critica propia o un trabajo de investigación, análisis y redacción, lo mínimo que se puede hacer es darle el crédito a quien ha realizado todo eso con anterioridad.

Y más triste aún es el hecho de que, al intentar comentar esta situación con la autora del blog, me apareció un mensaje en el que se me informó que mi comentario será moderado antes de su publicación... 

Entonces me pongo a pensar...Qué chiste tienen fingir que cualquiera puede comentar lo que se publica, si quien lo hace moderará los comentarios a su favor.

Es por eso que:
1. Todo lo que leean en este blog será produto de mi esfuerzo y de no serlo tendrá el credito correspondiente.
2.- Quienes quieran decir algo sobre mi trabajo, criticas constructivas o destructivas, comentarios,  sugerencias, incluso saludar a mi santa madre, si así lo consideran necesario, pueden hacerlo con toda libertad, pues creo que de ello se enriquecerá mi trabajo y mi experiencia en estos menesteres... tal vez, con el tiempo y la edad, mi opinión al respecto cambie y me vea en la necesidad de moderar los comentarios que le hagan a mi trabajo, pero de momento esa no es la situación así que si tienen algo que decir haganlo ahora o después puede que lo vea antes  y decida no publicarlo, jaja.

Saludos y esperen las próxima entradas sobre Danza, Teatro, Libros, Conferencias y más

3 de junio de 2010

Feria del libro independiente

 "El mundo llama inmorales a los libros que les explican su propia vergüenza"
Oscar Wilde

50 editoriales mexicanas en el fondo, más de 1500 títulos a la venta.

Como parte del programa de actividades organizado por la Librería del Fondo Rosario Castellanos, en el marco de la primer Feria del Libro Independiente; hoy, en punto de las 19:30 se llevó a cabo la mesa redonda titulada “Edición Independiente: alto riesgo”

En dicha ponencia, editores, autores y críticos, discutieron sobre los retos y problemáticas que las editoriales independientes enfrentan en un país como el nuestro.

Vivian Abenshushan, Adolfo Castañón, Leonardo Da Jandra, Marcial Fernández, Rafael Lemus y Víctor Manuel Mendiola, abordaron temas como la mercantilización del medio, problemas distribución y producción, carencia de apoyos gubernamentales serios y concretos, el culto a la velocidad y el sistema de novedades, así como también, sobre las ventajas y desventajas que la digitalización ejerce en la actualidad sobre su labor.

Por más de una hora, los asistentes pudimos escuchar los diferentes puntos de vista expuestos por los ponentes, en un dialogo ameno y ligero; datos de interés, experiencias, y crudas opiniones fue lo expresado en dicha sesión, entre las que cabe destacar la participación de Leonardo Da Jandra quien, con la frase “Son pendejos los que no quieren leer” concluyó su participación al afirmar que, en México, el principal problema es la falta de lectores, y no de editores o editoriales. Pues no importa la calidad de contenido, diseño, comercialización, producción etc., que tenga un libro, si éste no es leído, de nada sirve todo lo anterior.

Por su parte, Vivian Abenshushan, resalto los efectos que la mercantilización ha causado en ámbito editorial, al mencionar que “las librerías se han convertido en supermercados de libros” regidos por la moda y el mercado financiero. Punto de vista al que se sumo Rafael Lemus, al agregar que “el medio editorial, al fusionarse con el mercado financiero y la cultura del espectáculo, ha degenerado en un culto por la velocidad”, ya que las librerías, en la actualidad, apuestan por la rápida obtención de ganancias económicas, al elegir Best sellers que les garanticen ventas, homogenizando, de cierta forma, sus mesas de novedades.



La Feria del Libro Independiente será clausurada el día 15 de junio a partir de las 20:30 horas. Si pueden darse una vuelta, háganlo, vale la pena conocer nuevas alternativas de lectura.

La dirección es Tamaulipas 202 esquina Brenjamin Gill Col Hipodromo Condesa

2 de junio de 2010

Daniel y Ana... ni la sombra de lo que pudo ser



Hablar de un filme cuyo guión ha surgido de la imaginación de algún guionista, literato, productor, director, etc. Resulta mucho más sencillo que hacerlo de una película cuya historia se basa en hechos “reales”. Y entrecomillo reales, pues creo que la realidad de todo suceso, en el sentido estricto de la palabra, sólo la conoce quien la vive y en el instante mismo que ocurre; ya que ésta, al ser transmitida y retransmitida con posterioridad, invariablemente adquiere tesituras y matices de todo aquel que la escucha y la vuelve a transmitir.

Daniel y Ana, opera prima del cineasta mexicano Michel Franco, es una de dichas cintas. Basada en hechos “reales”, se presenta en la pantalla grande como “la película mexicana más controvertida de todos los tiempos”. Y puede que lo sea, no sólo por el tema, sino también por su pésima calidad cinematográfica.

Y es que si bien el filme cuenta con la calidad técnica necesaria, y la anécdota principal daba para más (secuestro, violación e incesto) el desarrollo deja mucho, pero mucho que desear. Actuaciones acartonados y carentes de fuerza interpretativa (como la de Darío Yazbik Bernal); puntos argumentales inconclusos, y personajes acartonados y planos, degeneran en un largometraje “fracasado que resulta lamentable para la causa y contraproducente para el público”

Ustedes que opinan?

1 de junio de 2010

Peter Bramsen y Pierre Alechinsky: 40 años de colaboración artística

“Eres Pedro y sobre esta piedra levantaré mi iglesia”

Para Peter Bramnsen y Pierre Alechinsky nunca fue cuestión de “levantar una iglesia”, sino más bien mantener, alrededor de la piedra litográfica, una amistad cómplice que ha durado más de 40 años.

“Peter Bramsen y Pierre Alechinsky: 40 años de colaboración artística” representa, en lo que a mi respecta y con relación a el tema anterior (Estampa postrevolucionaria) la otra cara de la litografía.

Esta exposición reunió más de 80 trabajos litográficos creados por esta pareja de artistas, amigos y cómplices quienes se han entregado, con pasión y sin reservas, al arte de dibujar en piedra.

“Pierre es una persona matutina, yo soy un empedernido que se acuesta tarde. Es de hecho bajo ese signo de diferencia fundamental que ocurrió nuestro primer encuentro. Una bella mañana, me despierta un timbre implacable. En el umbral, veo a Pierre. Todo fogoso con dos placas en la mano, viene para trabajar. Imposible saber quien fijo la cita, pero está allí y son las ocho. En el mismo segundo, me viene esta idea: “ este hombre está loco; se ha debido levantar a las seis, tal vez a las cinco, para venir desde París hasta el valle de Chevreuse”. Antes de concluir con un suspiro: “ ¿Como puede una persona sensata levantarse tan temprano cuando se está tan bien en la cama?” para verificar la horizoltalidad de una piedra…Estamos en 1963: ese mismo año, atacamos nuestra primera piedra.

Declaraciones de Peter Bramsen rocogidos por Valere Bertrand.