23 de agosto de 2010

Sueño hecho realidad


Desde que tengo memoria, el sueño de todo aficionado al futbol y a los videojuegos es que una consola o título dé la oportunidad de que sean once jugadores los que tomen parte en una partida. Tras más de 20 años de que salió el primer juego de soccer para el Atari, por fin será posible.

El FIFA 11 de EA Sports brindará la posibilidad de que once videojugadores por equipo jueguen al mismo tiempo, cada uno a cargo de un jugador, incluído el portero, situación que no había pasado hasta ahora.

Habrá que ver hasta cuántos jugadores por consolan estar simultáneamente y cuántos a través de internet, por lo pronto, chequen el video de presentación en la página oficial http://fifa.easports.com/esMX/home.action

La coincidencia numérica entre FIFA 11 y los once jugadores no creo que sea cuestión de azar. Como dije antes, esto es un suceso que esperábamos desde hace muchos años.

Aunque de momento, no se ha hecho mucho ruido en cuanto al lanzamiento, más allá del mundo de los videojuegos, recuerden estas palabras: En pocos meses después de su aparición en las tiendas ya habrá equipos poderosos y en menos de lo que canta un gallo estaremos hablando de selecciones nacionales de la especialidad. El potencial de esta modalidad es prácticamente infinito, equipos de verdad contra otros equipos de verdad. Un verdadero sueño.

Algo que se me ocurre en este momento, es que un conjunto campeón en algún torneo, podría enfrentar a un equipo de estrellas del futbol mundial que juegue con ellos mismos, explico, Carlos Vela, jugador que aparecerá en la portada del juego, junto a otros astros jugando contra el plantel antes mencionado. Recordemos que los grandes del balompié son grandes aficionados de este tipo de juegos.

Como una primera versión con esta modalidad, supongo que tendrá detalles a mejorar, sin embargo, es un primer paso muy importante dentro de los videojuegos deportivos, no dudo que en un futuro cercano, los títulos de futbol americano también cuenten con un equipo completo en el mundo virtual.

No sé ustedes, pero yo comenzaré a reclutar jugadores para estar listo en cuanto salga FIFA 11 a la venta.

¿Qué alcance creen que tenga este tipo de juego?

carlosyjcorreo@hotmail.com

http://twitter.com/spiderflackman

18 de agosto de 2010

El niño con el pijama de rayas

Es muy común que, si alguna novela literaria es exitosa, o bien ha sido escrita por algún autor de renombre, se hagan adaptaciones cinematográficas de éstas, sin embargo, es mucho más común que dichas adaptaciones sean de pésima calidad.

Escrita por John Boyne, “El niño con el pijama de rayas” es una novela que, publicada en el 2006, ha tenido mucho éxito en diferentes partes del mundo; traducida a mas de 30 idiomas, se convirtió en muy poco tiempo, en uno de los libros más leídos a nivel mundial. 

Si bien no es una novela histórica, sino el relato de una extraña amistad,  “ El niño con el pijama de rayas” tiene como escenario uno de los más trágicos sucesos ocurridos en la historia mundial (el holocausto) mismo que es descrito desdende  desde la perspectiva infantil de Bruno, el protagonista de la historia.

Esta novela fue llevada a la pantalla grande dos años después, en una cooproducción de Gran Bretaña y Estados Unidos, bajo la dirección de Mark Herman. 

Generalmente no  veo ninguna adaptación cinematográfica, si no he leído con anterioridad el libro en que está basada, sin embargo en está ocasión fue precisamente lo que sucedió y vaya sorpresa la que me llevé.

Después de ver la película de Herman,  corrí a Gandhi y compre el libro, el cual leí en un par de horas,  no sólo por que soy aficionada a esta temática, sino por que la forma en que  esta escrito facilita mucho su lectura y son sólo 200 páginas; quería ver que tanto le habían dado en la madre al libro (como me ha pasado con otras  adaptaciones) sin embargo, me sorprendí al darme cuenta de que en esta ocasión era distinto, pues si bien lo presentado en el cine, nunca se podrá igualar a lo que  la imaginación  crea al leer un libro; esta cinta respeta, como pocas, la escencia de la obra, sus descripciones, escenarios y personajes.


Si tienen oportunidad, lean el libro y después vean la película, se los recomiendo, pero tengan presente que no es una novela histórica y que en ella encontraran el relato de una amistad y no el de una guerra.

16 de agosto de 2010

Manicomio General "La Castañeda"

"Los locos abren los caminos que más tarde recorren los sabios".
Con más de 74 mil 480 metros cuadrados de extensión y con capacidad para mil 200 internos fue inaugurado, en el marco de las fiestas del Centenario de la Independencia (1 de septiembrede 1910) y por el entonces presidente Porfirio Díaz,  el Manicomio General “La Castañeda”.

Ideado por el ingeniero Porfirio Díaz hijo, este manicomio fue construido en los terrenos de la antigua Hacienda la Castañeda, localizada muy cerca del pueblo de Mixcoac, y estaba conformado por un complejo de 24 edificios, cada uno de ellos destinado a un área de tratamiento en específico.

Entre las enfermedades más comunes a tratar se encontraban: epilepsia, psicosis maniaco depresiva, parálisis general progresiva (fase final de la sífilis), paranoia, histeria, demencia precoz (esquizofrenia), demencia senil, imbecilidad, idiotismo, alcoholismo, cocainomanía y heroinomanía; y en el se daba atención psiquiátrica a enfermos mentales de ambos sexos, de  cualquier edad y religión.

Sin embargo, el lugar fue visto como el instrumento para “extirpar todos aquellos elementos “patógenos” que degeneraban la raza” y  dicha visión degenero en otra realidad.

Realidad que quedado grabada en imágenes, fotografías y dibujos que narran la vida cotidiana de quienes habitaban este lugar.

La Castañeda, imágenes de la locura 100 años después, es una exposición que fue inaugurada el pasado 5 de agosto en el Museo Archivo de la Fotografía y esta conformada por más de 80 imágenes en las que se puede apreciar la miseria y desolación en que vivían los internos de “La Castañeda”,  en contraste con la majesuosidad de su arquitectura.

Pese a que son pocas las fotografías, es posible darse una idea de lo horrible y desolador de aquel lugar y de que la hambruna, el abuso y la miseria son factores comunes que afectan a los sectores más pobres e indefensos de la sociedades en general.

En 1968 , durante el sexenio de Gustavo Díaz Ordaz, La Castañeda fue cerrado definitivamente y sus más de cinco mil habitantes fueron reubicados en otras instituciones de salud mental. Sin emabrgo, su historia quedará grabada en la memora colectiva de los mexicanos.



La Castañeda, imágenes de la locura 100 años después estará abierta al público hasta el 4 de noviembre de 2010 en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre.

12 de agosto de 2010

camina sin mi...la realidad supera a la ficción

En la década de los ochentas se llevó acabo una operación secreta, (operación Moises) que tenía como objetivo liberar a miles de personas quienes, debido a su origen y religión, han sido discriminados y perseguidos por los distintos regímenes instaurados en Etiopia, siendo condenados a vivir en condiciones extremas de miseria y hambruna.

Los judíos etíopes, mejor conocidos como Falashas (extranjeros o exiliados) son una comunidad cuyo origen es incierto, pues hay quienes afirman que éstos provienen de tribus perdidas; mientras que otros remotan su parentesco ancestral al rey Salomón (el tercer y último monarca único del «todo Israel») y a la Reina de Saba.

A principios del siglo XIX, comunidades judías de Israel realizaron varios intentos por liberar a estas comunidades  del régimen comunista etiope, sin embargo, fue hasta 1984 cuando fue posible comenzar con el traslado de los falashas a Tierra Santa.

Camina sin mi, (Va, vis et deviens, 2005) es una película en la que, tras cinco años de documentación y basado en una historia real, el director frances Radu Mihaileanu plasma la problemática que vive la gente pobre de Africa e Israel. 

Es la historia de un pequeño niño cristiano de nueve años, Schlomo, quien, al vivir en un campo de refugiados al norte de África, es obligado por su madre a hacerse pasar por judío etíope para salvar su vida y ser enviado junto con los hijos de Moises a Tierra Santa.

Al llegar a Israel, Schlomo  es adoptado por una familia sefardita francesa que vive en Tel-Aviv con la que vive y crecerá en constante temor de que se descubra su doble secreto: no ser judío, ni ser huérfano. En ese lapso, conocerá el amor, la idiosincrasia judía y la cultura occidental; pero también el racismo y la guerra en los territorios ocupados, pero jamás olvidará a su madre.

Camina sin mi recibió el premio del público y el Premio del Jurado Ecuménico a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlin. Si tienen la oportunidad de verla, se las recomiendo.

10 de agosto de 2010

Sarajevo...

“El silencio es resignación, y yo no tengo ganas de resignarme.”
 
Por más de cuatro años los habitantes de Sarajevo, la ciudad más poblada de Bosnia-Herzegovina, vivieron un infierno al sufrir el asedio más largo en la historia de la guerra moderna, durante el cual, los constantes enfrentamientos entre las fuerzas de la autoproclamada República Serbia de Bosnia y el Ejército Popular Yugoslavo, marcaron la vida de miles de personas. (Se estima que más de 10 mil personas perdieron la vida y 50 mil más resultaron heridas)

Muchos han sido los artistas, cineastas y escritores que han basado sus obras en este suceso histórico; películas, canciones, documentales, libros e incluso comics, han plasmado diferentes visiones de lo acontecido durante esta guerra.

Y es respecto a dos novelas, inspiradas en dicho suceso, de lo que quiero escribir esta vez: Hotel Sarajevo  y el Violonchelista de Sarajevo.

Escrito por Jack Kersh,  y editado en 1997 por Editorial Planeta, Hotel Sarajevo es un libro en el que,  a través de la  voz de Alma (protagonista de la historia) se describe como un grupo de adolescentes y niños  sobrevive a la guerra refugiados entre los escombros de un viejo hotel.

Es un libro que describe con suma crudeza lo ocurrido durante el asedio y en el que el abandono, la soledad, el abuso, la miseria y la muerte son temas comunes en el cotidiano devenir de Alma y los integrantes de su nueva familia: los habitantes del Hotel Sarajevo.  

 “Supongo que la gente necesita nombrar los días, las semanas y los meses para ordenar sus esperanzas. Así le puede uno asignar un tiempo a una cosa y esperar impaciente a que suceda (…) Así la mente puede pensar en estas cosas por anticipado y prepararse”.

Por otra parte, El violonchelista de Sarajevo es un libro inspirado en Vedran Smailovic, famoso violonchelista de la  Orquestas Filarmónica y Sinfónica de Sarajevo quien, después de presenciar desde su ventana la matanza de 22 personas a causa de una bomba, decide rendirles homenaje y tocar  cada día, durante 22 días el Adagio de Albinoni en Sol Menor en el mismo lugar donde éstas perdieron la vida.

Este libro, a diferencia de Hotel Sarajevo, se desarrolla a través de tres personajes principales cuyas historias giran en torno al violonchelista, sin llegar a unirse las unas con las otras. Cada uno de los cuales narra su visión de la guerra y el como logra sovrevivir a ella.

Ambos libros son, en lo personal, buenos,  de fácil lectura y sumamente gráficos. Crudos en algunas descripciones pero realistas y eso se agradece.  si tienen la oportunidad lean alguno de estos títulos, no se van a arrepentir.
“Dudo que quiera olvidar nada. Olvidar es negar, y sólo sirve para que uno tiemble por dentro y para que el recuerdo se pudra en el interior si no se exterioriza. Es mejor soportarlo orgullosamente, como una condecoración, con la cabeza erguida, y recordar que fuimos sarajevenses”. 
aquí les dejo el linck de el Adagio de Albonini espero les guste.

http://www.youtube.com/watch?v=U7nJxmwY3f8


5 de agosto de 2010

Persépolis

Ayer por la noche llegó a mis manos algo que deseaba desde hace mucho tiempo y que me gustaría compartir con ustedes.

Hace algún tiempo, no recuerdo ya la fecha exacta, vi en la Cineteca Nacional una película que me gusto muchísimo, no  sólo por el tema que aborda, sino  también por el desarrollo gráfico y conceptual que presenta: Persépolis

Persépolis es, antes que un filme cinematográfico, un cómic realizado en blanco y negro que relata la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país.

Escrito y dibujado por Satrapi, fue editado originalmente en Francia por la editorial independiente L'Association. Este cómic consta de cuatro volúmenes aparecidos entre noviembre de 2002 y septiembre de 2003 y actualmente es posible encontrar ediciones en diversos idiomas, (catalán, castellano e ingles) así como ediciones integrales que reúnen la obra completa. (como el que por fin llegó a mis manos) 

Su autora ha sido galardonada con diversos premios entre los que destacan el Premio al Autor Revelación 2001 y Mejor Guión 2002 en el Festival Internacional de Cómic de Anglouléme. Pero eso no es todo…

En junio del 2007 se estrenó en Francia, y casi un año después en México, la película que adapta a la animación los dos primeros volúmenes del cómic.

Codirigida y coescrita por Satrapi  y Vincent Paronnaud, Persépolis fue nominada a diversos premios y ganadora de muchos más, entre los cuales se encuentran : Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2007; los premios Mejor Primer Film y Mejor Adaptación en Francia en los Premios César de 2008 y  fue nominada en los Oscares de 2008 al premio a la Mejor Película de Animación.

Tanto la película como el cómic son, en lo personal, dos materiales extraordinarios, especialmente para quienes gustan de las temáticas relacionadas con movimientos sociales, su repercusión en la historia y sobretodo la animación.

 El cómic, ahora que lo puedo apreciar detalladamente, es un muy muy buen ejemplar. En su quinta edición en castellano, esta encuadernado en pasta dura y en más de 350 páginas compila los cuatro volúmenes que conforman la historia completa; además en esta edición se presenta un nuevo epílogo a color.

Si tienen oportunidad de ver la película se los recomiendo mucho, y si pueden encontrar el libro, mucho mejor ya que en el filme sólo se presentan los dos primeros volúmenes de la historia de Marjane Satrapi.



3 de agosto de 2010

Amor Libro

 “amor libre”, es justamente el tipo de relación que uno mantiene con sus libros, un amor que te da libertad, que te hace crecer y es ilimitado. 

Desde hace un par de semanas (casi un mes) me entere de un proyecto que en lo personal resulta sumamente interesante, pues reúne dos de las cosas que más me apasionan: amor por el diseño y los libros.

En la actualidad, y ante la necesidad de que los diseñadores, y el público en general, enriquezcan sus vínculos con el mundo del libro y tengan una participación más activa con su desarrollo, es que nace amor libro.

Desarrollado por Alejandra Guerrero y Raúl Veladíz, amor libro se presenta  como un proyecto que busca, entre otras cosas, conformar una comunidad de diseñadores interesados y activos en el conocimiento y desarrollo de la cultura del libro en nuestro país.

Para sus creadores, “el universo de los libros es de una riqueza insuperable y no hay motivo para que no sea habitado por los diseñadores”  e incursionar en dicho universo propiciará, afirman, la formación de profesionales partícipes de la cultura y críticos de la realidad.

Como un primer proyecto, amor libro presenta su iniciativa  “ex libris de diseñador; la cual tiene como objetivo introducir a los diseñadores al mundo del libro mediante la creación de su propio ex libris.

El objetivo de esta iniciativa, afirman, es el de contribuir a las iniciativas que existen actualmente para recuperar la tradición del ex libris y realizar una aportación desde el diseño, con sus propios recursos y particular estética. La propuesta puede ser de interés para diseñadores y tipógrafos, ya que la creación de ex libris en México es una actividad que ha sido preponderantemente abordada desde las artes plásticas y en menor medida desde el diseño.

La forma de participar es creando su propio ex libris —aquel que identifique su biblioteca personal—, el cual formará parte de una muestra que será reunida, exhibida y difundida.

se ha fijado como plazo para la entrega de ex libris el día 31 de agosto de 2010. La técnica es completamente libre (puede ser desde la más tradicional en la creación de ex libris que es el grabado, pasando por serigrafía, fotografía, collage, dibujo, técnicas mixtas, gráfica digital, etc.)

 




Para mayores informes visita: amor libro

28 de julio de 2010

Metamorfosis

Es facíl criticar pero no siempre aceptar las críticas, sin embargo ahora es mi turno y me gustaría que criticaran mi trabajo fotográfico. A contnuación les presento una serie fotográfica que tome hace unas semanas y que estoy sometiendo a un concurso, me gustaría que comentaran que opinan de ellas y si les gustan votar en el linck adjunto.



http://www.mazatlaninteractivo.com.mx/sif/2010/concurso/serieFotografica.php?id=360

27 de julio de 2010

La caja de marfil


Hoy, después de casi dos meses, por fin pude terminar de leer “La caja de marfil” de José Carlos Somoza; y debo confesar que, si bien el ritmo de lectura se vio afectado por diversos factores, entre ellos la operación de mi ojo izquierdo, la narrativa del mismo influyo mucho en la demora.
José Somaza, médico psiquiatra nacido en Cuba el 1 de noviembre de 1959, es un escritor exiliado que, junto con su familia,  ha residido en la capital Ibérica desde 1960 y quien, tras dejar de lado su profesión en psiquiatría, ha dedicado su vida a las letras desde 1994, año en que publicó “Planos” su primer obra literaria.

“La Caja de marfil”, novela publicada en el 2004, es un relato que parte de un punto interesante ( la extraña desaparición de Soledad, hija de un gran magnate que ha hecho su fortuna gracias a la corrupción y la intimidación) sin embargo, el desarrollo de éste, es confuso y rebuscado por lo que la historia nunca logra cuajar del todo.

Esbozando temas como la corrupción, el nazismo, la literatura dentro de la literatura, y el cine snuff, Somoza no hace más que llenar el papel con detalles que no vienen a cuento, pasando de largo sobre tramas potencialmente interesantes; descripciones superficiales, no sólo de escenarios y situaciones clave en la historia, sino también, y peor aún, de los personajes principales; líneas dramáticas que más que apoyar al argumento central estorban en el entendimiento de la historia y un relato conformado por diálogos irreales y desordenados, que en ocasiones es necesario releer para poder continuar con la lectura, son constantes en este libro.

Sin embargo, las criticas a su obra en general sugieren que si bien “La caja de marfil” no es lo mejor de José Somoza, éste es un autor de calidad que vale la pena leer. (habría que ver que tan cierto es esto)

En lo personal este libro no ha sido bueno en comparación a todos los que he leído, pero al no tener punto de referencia entre sus obras, no podría aseverar lo anterior.

Algunas revistas de literatura afirman que “La caverna de las ideas”, novela editada en el 2000 por editorial Alfaguara, es una de las obras más relevantes de José Carlos Somoza… cosa que tendré que averiguar para tener así un punto de referencia y decirles, desde mi punto de vista, si vale o no leer a este autor. 

21 de julio de 2010

Expediente Rock

El domingo pasado, en un recorrido por las librerías de Miguel Ángel de Quevedo, me tope con una revista que llamo mi atención, y no precisamente por su diseño sino por su tematica y contenido.

Expediente Rock, titulo de esta publicación, es un fascículo mensual coleccionable que ofrece información elemental y concreta sobre diversos grupos de rock, desde los más clásicos hasta los más contemporáneos. Editada por Jorge de Anda, esta publicación se presenta como un proyecto de cultura musical que resume, en pocas páginas, detalles importantes sobre diversos grupos de la escena musical del rock internacional.

En este, su primer fascículo, Expediente Rock nos presenta el origen, integrantes, hechos relevantes y discografia de: Pink Floyd, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Emerson Lake & Palmer, Aerosmith, AC/DC, Oasis, Radiohead y Artic Monkeys.


Como herramienta de consulta básica, considero que es muy buen material pues te permite conocer, en términos generales, a grandes bandas de rock internacional; pero si eres fan de algún grupo en específico,  no esperes encontrar en esta publicación información detallada y minuciosa sobre éste.

Ahora bien, en cuanto a diseño se refiere, si bien Expediente Rock presenta un diseño funcional, al manejar una diagramación  sencilla a dos columnas,que permite organizar la información de cada grupo en un spreed  con equilibrio  y jerarquía, en lo personal, considero que podría ser mejorado visual y tipográficamente, ya que en algunas ocasiones, los títulos son difíciles de leer y algunas imágenes se encuentran mal editadas o bien podían ser mejor explotadas, pero esa es mi percepción.
Expediente Rock está a la venta en las librerías Gandhi y Nuevos Horizontes con un costo de 25 pesos.
En su segunda edición Expediente Rock presentará información sobre: The Rolling Stones, The Who , Queen, Metallica, Coldplay, entre otros.

14 de julio de 2010

Mala Copa. Primer aniversario

Me da gusto poder presentarles a un grupo de jovenes creadores que, por más de un año, han trabajado constantemente con el unico fin de satsfacer su inquietante necesidad de expresión.


MalaCopa es un grupo de productores, dj’s y creadores que busca unificar diversas formas de expresión de la música electrónica y del arte visual en un solo concepto.

El proyecto surge en el 2009 con el propósito de crear un grupo de trabajo multidisciplinario para dj’s y artistas visuales que no cuentan con un espacio para demostrar su talento.

A través de este proyecto, se busca tomar presencia en los escenarios conocidos, así como la posibilidad de promover e impulsar espacios alternativos tanto dentro como fuera del d.f. en donde se pueda exponer el gran trabajo de estos artistas independientes. A través del mala copa records promocionan y venden via Internet, las producciones de los diferentes dj’s de música electrónica, que no cuentan con una casa disquera, para así darles una proyección más allá de su localidad.

La propuesta es sencilla, pero creativa e innovadora,… distorsionar imágenes y sonidos para luego recrearlos y dar origen a algo, a alguien, a lo que sea que genere la transición mínima necesaria para hacer bailar los ojos, sentir los sonidos, saborear las imágenes, hacer sonar los oídos, repensar la música…

Así es como este grupo de amigos se defien, relacionan y viven su día a día, quienes celebrarán, este viernes 16 de Julio, su primer aniversario en el Club Loop a partir de las 21:00 hrs.

Si quieren pasar un buen rato y conocer nuevas propuestas musicales, esta es una excelente oportunidad.

12 de julio de 2010

Huellas de la Bauhaus


Continuando con la misión de investigar, rescatar y exhibir la historia del diseño mexicano, el Museo Franz Mayer inauguró, el pasado 8 de Julio, la exposición “Huellas de la Bauhaus. Van Beuren, México”, muestra que explora por primera vez parte de la vida y obra del arquitecto Michael van Beuren, fundador de muebles Van Bauren, una de las primeras empresas en México que produjo de manera industrial muebles de alto diseño para el mercado mexicano.

Esta exhibición  esta configurada por más de 60 diseños entre sillas, reposeras, mesas, recámaras, comedores y salas proyectadas por el artista en su estudio, ubicado en la colonia Juárez, y realizadas en su fábrica en Naucalpan; así como planos, dibujos fotografías y óleos.


“Huellas de la Bauhaus. Van Beuren, México”  tiene como objetivo fundamental rescatar el trabajo de uno de los artistas más importantes de la Bauhaus, aseguró Ana Elena Mallet, curadora de la exhibición.

Para lograrlo, comentó, se realizó, por más de cuatro años, una investigación en la que se lograron reunir alrededor de 110 piezas de colecciones privadas del DF y Cuernavaca. Planos, dibujos, fotografías, documentos históricos, videos y material hemerográfico que complementan el primer estudio museístico de la obra de Van Beuren, decisiva en la historia del diseño en México en el siglo XX. Finalizó.

“Huellas de la Bauhaus. Van Beuren, México” permanecerá abierta al publico del 8 de julio al 5 de septiembre en el museo franz Mayer ubicado en Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. Ciudad de México. Martes a viernes: 10:00 a 17:00 horasSábado a domingo: 10:00 a 19:00 horas.


Si te es imposible visitar esta expo o bien te quieres dar una idea de lo que en ella se exhibe, visita nuestra página en facebook y recorre la galería a través de nuestras fotografías.

7 de julio de 2010

Ayumi en el País de las Sombras

Me da mucho gusto saber que este proyecto ha llamado la atención de personas con inquietudes similares a las mías, y más que éstas esten interesadas en ser participes del mismo y ahora colaboren en el. Ya les había comentado que tendríamos nuevos colaboradores en el blog, asi que sin más preámbulos les dejo el siguiente post escrito por Ayumi Obana, entusiasta diseñadora y ahora una sombra más de este país.


Madame Recamiér
por Ayumi Obana

¿Que es lo primero que piensas cuando te dicen Madame Recamiér?

Piensas en el cuadro al óleo sobre lienzo pintado por Jacques- Louis David en 1800 el cual es conservado en el Museo del Louvre de París, Francia; o talvez pienses en Juliette Recamiér, la esposa de una banquero, una de las mujeres más bellas y notables de su época.

Sea cual sea tu respuesta, estoy casi segura que nunca pensaste en Madame Recamiér como una chava Cantautora Mexicana, con mucho talento que ofrecer y lo que pareciera ser, un gran futuro por delante.

Recamiér a su corta edad, ya colabora a la par con los grandes de la música, tal es el caso de Aleks Syntek, a quien ayuda aportando su grandiosa voz.

Influenciada por músicos como Regina Spektor, Feist, Kate Nash o Fiona Apple, Recamiér a puesto a prueba su ingenio y esencia para componer sus canciones, todas y cada una con ese toque mágico y único que la caracterizan tanto a ella como a su música happy-popera.

Como buena amante del chocolate, Recamiér, nombra su primer disco tras este nombre. Incorpora diferentes sonidos y colaboraciones como Mood-Fu, los cuales están incursionando en México con su musical experimental de sonidos.

Si estas en busca de aquella música que te brinde algo nuevo, entonces Recamiér es tu opción, ya sea escuchando sus canciones o los cover que realizo como proyecto personal, su voz será algo que te cautivará.

Puedes escuchar sus sencillos “pam pam pam” y “mira mira” de su album chocolate en su myspace

 http://www.myspace.com/madamerecamiermusic

 O bien en su video blog:

www.youtube.com/ginareca

Próximamente ofrecerá un pequeño show en el Voilá de Antara, así que si quieres escuchar una probadita de Recamiér, lánzate este 29 de Julio.








 Espero sea de su agrado, y puedan comentar este, el primer post de Ayumi.

5 de julio de 2010

Los Talleres, danza contemporánea


Ubicado en el Centro Histórico de Coyoacán, el Centro Cultural “Los Talleres” se erige como un espacio alternativo e independiente que promueve, difunde y enseña danza, considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos.

En la actualidad, además de atender otras expresiones y aspectos del arte, haciendo énfasis en proyectos multidisciplinarios y/o multimedia, el centro se desarrolla en dos vertientes principales: La formación profesional y amateur de bailarines a través de “La Escuela de los Talleres” donde se imparten cursos, talleres y diplomados de contemporáneo, clásico, yoga, tai chi, belly dance, hip hop, danza africana, flamenco, tango y salsa, por mencionar algunos, con profesores de prestigio y amplia trayectoria profesional, además de traer a maestros de otras partes del mundo para impartir lo más nuevo en técnicas de danza; y La organización y presentación de ciclos y temporadas de danza a través de su foro


Al respecto, el Centro argumenta que “El Foro de los Talleres” tiene como principal objetivo, “dar la oportunidad a destacados profesionales de diferentes disciplinas nacionales y extranjeros para trabajar en conjunto en obras interdisciplinarias (en ocasiones multimedia) cuyo resultado se muestra en este foro”.

 Es así que, para lograr tal objetivo, “Los Talleres” han creado diversas temporadas pensadas para las características del foro, cada una de ellas dirigida a un sector especifico de las artes escénicas.

“Danza x la libre” es, por ejemplo, una temporada que Los Talleres inició a mediados de los años noventa, y que se ha mantenido desde entonces como un espacio para tomar el pulso a las búsquedas de los creadores emergentes.

Este 2010 “Danza x la libre” recibe a cinco compañías que celebrarán el acto de danzar a través de la danza misma, y darán cuerpo a una vasta programación conformada con obras de repertorio y obras de estreno de varios de los creadores con mayor presencia dentro del panorama dancístico de nuestro país.

Este año, la temporada se inició con los estrenos de “Las huellas del silencio” de Gabriela Munguia y María del Carmen López, y “Sueños líquidos” de Josué Nieva y José Luis Calderón, obras coreográficas producidas dentro de la convocatoria 2010 del Programa de Residencias Artísticas de La Granja Centro de Arte, ubicado en Amanalco, Estado de México. Bajo la asesoría de Gabriela Medina y Mario Villa, directores de la Granja, estos cuatro artistas poblanos realizaron estancias creativas durante las cuales exploraron diferentes lenguajes para crear sus obras articulando danza, música y video.

La compañía Último Tren Danza-Escena se presenta en el segundo fin de semana con el programa “10: árboles y albas”.  A manera de retrospectiva del trabajo creativo de Gregorio Trejo en los últimos años, este programa incluye obras de repertorio y un estreno que “ a 10 años de iniciar el viaje, desde la utopía de los rayos UV el independiente camino escénico de este Último Tren” perfilan una de las trayectorias más versátiles y prolíficas del panorama dancístico actual.

 “Danza x la libre” se presentará del 2 de julio al 1 de agosto. Funciones: Viernes 20:00 hrs., sábados 19:00hrs. Y domingos 18:00 hrs. Localidades: $80.00. El “Foro de Los Talleres” se encuentra ubicado en Francisco Sosa 29 en el Centro Histórico de Coyoacán.

                                                        Foto/ Sofía Soto

2 de julio de 2010

El viaje del Cometa continua

Ayer por la noche, Enoc Fuentes, padre de Ivonne Fuentes, directora del documental El viaje del cometa, me dio una noticia muy agradable y es que el Viaje del Cometa se presentará a nivel nacional y de manera simultanea el día 15 de julio en punto de las 20:00 hrs.

Espero tengan la oportunidad de asistir y disfrutar de este excelente material. 

29 de junio de 2010

Arte ibérico en la Ciudad de México



La Galería Vértigo, ubicada en Colima 23 colonia Roma, inauguró, el pasado miércoles 23 de Junio en punto de las 19:30 horas, las exposiciones: Hombres de musgo, hiedra venenosa, de Carmen  Segovia y Pintoresco Puntiagudo de Pau Masiques; ambos artistas españoles.

Inaugurada el 13 de Octubre del 2009, La Galería Vértigo surgió, entre otras cosas, porque para Clarisa Moura y Jorge Alderete, dueños del lugar, los espacios culturales nunca han sido suficientes y las ganas de renovarse nunca se pierden. Vértigo nació “porque nos invade una sensación de vértigo y porque somos amantes obstinados de la generación de proyectos, de abrir el juego, de mostrar lo que nos gusta, de molestar con cosas nuevas y porque siempre lo hicimos así”, afirman.

Desde entonces y hasta la fecha, con dos salas de exhibición, espacio para talleres y conferencias, proyecciones de cine y video,  showcases y presentaciones de discos; Vértigo se ha definido e identificado, dentro de la escena del arte independiente,  como un espacio abierto, heterogéneo y propositivo.

En esta ocasión La Galería Vértigo abre sus puertas a dos artistas ibéricos, Carmen  Segovia y Pau Masiques, cuya propuesta gráfica no sólo impacta por su calidad técnica, sino también temática.

“Hombres de musgo, hiedra venenosa”, exposición que se presenta por primera vez en nuestro país, es una muestra conformada por una serie de dibujos y objetos que arrojan luz sobre los rincones más oscuros del patio.

Es una exhibición que surgió de la idea original de hacer un libro, afirmó la artista en entrevista para The Land of Shadows.  “Me lo traje a México y quería desarrollar este proyecto y mientras tanto conocí a Jorge y Clarisa y quienes me propusieron montar esta exposición, así que transforme lo que primero era una idea de libro, un diccionario de botánica, una colección de dibujos de plantas, flores y árboles, en dibujos para conformar esta muestra.”

Por otra parte, "Pintoresco y puntiagudo" es una exhibición compuesta por dibujos, litografías y esculturas que muestran firmemente el carácter identitario del artista, pero también, una excelente calidad técnica y el profundo conocimiento de los materiales empleados en todas y cada una de sus obras.

Pau Masiques, se definió, en entrevista para The Land of Shadows, como un ilustrador, grabador y escultor fuertemente vinculado con el imaginario mexicano. “Me interesa  especialmente, el grabado y la cultura popular, así como los artistas mexicanos pues han despertado en mi un interés sumamente particular” afirmo.

Finalmente Masiques aseguro que algo imprescindible en la creación de sus obras, es el trabajo manual, esa interacción que se establece entre los materiales y las herramientas que utiliza, pues lo que más lo vincula con sus obras, es “la parte fetichista de los objetos y herramientas que se necesitan para trabajar determinado material (...) siento una especial atracción por los oficios artesanales”.


"Hombres de musgo, hiedra venenosa", y  "Pintoresco y puntiagudo", permanecerán abiertas al público hasta el 11 de agosto de 2010 en las  instalaciones de Vértigo, galería ubicada en Colima 23 col Roma

23 de junio de 2010

20 de junio de 2010

Draw, exhibición de dibujo contemporáneo en México


 Hoy por la noche, en punto de las 19:30 horas, con la presencia de los curadores Erick Foss, Curse Mackey y Miguel Calderón, este último curador invitado; fue inaugurada, en el Museo de la Ciudad de México, la más grande exposición de dibujo contemporáneo surgida de la esfera cultural de Nueva york: Draw.

Esta exhibición, integrada por dibujos de más de 500 artistas de la ilustración, graffiti, tatuaje, literatura, diseño, animación, música y arte sicodélico; se presentó por primera vez en la Galería Fuse de la ciudad de Nueva york en 2006 y desde entonces se ha exhibido en el SXSW Music And Interactive Film Festival; en el Stolen Space, de Londres; y en la Shooting Gallery de San Francisco, en California. Actualmente, Draw viajará por el mundo para exponerse en Tokio, París, Milán, Viena, Los Ángeles, Barcelona y Berlín; incluyendo en cada visita, trabajos de artistas participantes.

A su paso por la Ciudad de México, Draw ha incluido el trabajo de 34 artistas mexicanos, entre los cuales se encuentran, por mencionar a algunos: José Luis Sánchez Rull, Roberto Trumbull, Daniel Guzmán, Tania Ximena, Daphne Bally, Alejandra Expaña, Mauricio Limón, Marcos Castro, Emilio Valdez, Marco Rountree, Pia Camil, Mariano Villalobos, Edgar Orlaineta y Alejando Magallanes.

Jorge Alderete, diseñador, ilustrador y cartelista argentino destacó,  en entrevista para The land of shadows, la importancia de esta muestra, al considerarla como una exhibición sumamente democrática, ya que en ella se exhibe la obra de nuevas figuras del dibujo contemporáneo, a la par de artistas reconocidos a nivel mundial dentro del diseño y la ilustración. “Son un montón de dibujos y están todos presentados de la misma manera y con la misma condición dentro de la sala, sin importar los currículos ni la trayectoria de los exponentes, sino que es sólo el dibujo mismo como la base de nuestra profesión”, afirmó.

Por último, el Dr. Alderete afirmó que Draw es una exposición sumamente interesante ya que “cada vez que la vengas a ver, vas a encontrar cosas distintas”.

Al respecto, los curadores comentaron que el criterio de selección, más que seguir temáticas, categorías o técnicas de representación, fue seleccionar aquellos trabajos que les causaran algún sentimiento, para reflejar la identidad del artista y remontarse a la primera expresión del hombre que fue a través del dibujo.

Por su parte, Erick Foss señaló que el dibujo contemporáneo en la esfera neoyorquina no es tan popular, como en otras regiones del planeta. Afirmó que con esta exposición lo que se busca es mostrar que son un grupo de personas abiertas a nuevos conceptos, haciendo evidente que en la mayoría de los países hay comunidades semejantes con temas comunes que representan a través de los dibujos.

Draw permanecerá abierta al público hasta el 15 de agosto en el Museo de la Ciudad de México,  ubicado en Pino Suárez 30, Centro Histórico.

Si quieres ver más imágenes de esta exhibición, visita nuestra página en Facebook The land of shadows

Homenaje a Carlos Monsiváis

"O ya no entiendo lo que está pasando o ya no pasa lo que estaba entendiendo"

Ayer por la noche, en punto de las 21:18 horas y bajo una lluvia incesante, el cuerpo de “el cronista de la Ciudad de México” Carlos Monsiváis, ingresó al Museo de la Ciudad, en medio de una gran ovación, para ser velado por familiares, amigos y público en general.

Rodeado de nardos blancos y coronas fúnebres, el féretro de “Monsi”, como cariñosamente lo llamaban los mexicanos, fue colocado junto a la fuente central del lugar ante el cual, Elena Poniatowska, escritora mexicana, Marta Lamas, feminista y antropóloga, Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta y José Narro, rector de la UNAM, se presentaron para montar la primera guardia de honor.

Al lugar asistieron, visiblemente afectados, Cristina Pacheco quien se fundió en un abrazo con Consuelo Sáizar al lamentar la pérdida de este gran personaje; así como Ignacio Solares, Saltiel Alatriste, Rolando Cordera y Guadalupe Loaeza, compañeros de literatura.

Políticos e intelectuales como el diputado Ricardo García Saenz, Javier González Garza, Inti Muñoz y Alonso Lujambio, Secretario de Educación Pública, Manuel Camacho Solís, coordinador de la alianza partidista DIA y Pablo Gómez, quien resaltó que el homenajeado era “un hombre de izquierda comprometido con la democracia y su pueblo”. Así como también los escritores Margo Glanz y Jaime Labastida; Joaquín Diez Canedo, director del Fondo de Cultura Económica, y los caricaturistas Rafael Barajas, El Fisgón, José Hernández y Alfredo del Ríus, entre otros.

Marcelo Ebrard, Jefe del Gobierno del Distrito Federal, arribó al lugar en punto de las 21:40 horas quien, tras realizar una guardia de honor y permanecer por más de dos horas en el Museo de la Ciudad de México, aseguró que el escritor "Habría estado conforme porque aquí es su casa, ésta es su ciudad”.

Hacia la media noche llegó el mariachi e interpretó canciones populares como "Amor eterno",  y "El andariego", ya que una de las aficiones de este gran cronista urbano era la música en todos sus géneros.

El escritor y cronista mexicano Carlos Monsiváis falleció a las 13:45 horas de este sábado como consecuencia de una insuficiencia respiratoria que lo mantuvo hospitalizado desde hace más de dos meses en un nosocomio de la Ciudad de México.

Mañana domingo a las nueve de la mañana su cuerpo será trasladado a Bellas Artes, para realizarle un homenaje de cuerpo presente; después de la una de la tarde será cremado.

El lunes sus cenizas recibirán otro homenaje en el Teatro de la Ciudad.


                                          Foto/Sofía Soto

15 de junio de 2010

El Ángel se va...

Siendo uno de los máximos símbolos de la Ciudad de México y del país, el Ángel de la Independencia se eleva, inerte y expectante, en medio del Paseo de la Reforma con la mirada fija en el horizonte...


Inaugurado el 16 de septiembre de 1910, como evento culminante de las fiestas del centenario de la Independencia, “el Ángel” como se le conoce popularmente, vivió su momento más difícil en 1957 al desplomarse a causa de un terremoto, sin embargo, desde su restauración hasta nuestros días, no sólo ha resistido los embates de la naturaleza, sino también los del ser humano.

Y es que, debido a su emblemática importancia, el Ángel se ha convertido en el lugar preferido, de propios y extraños, para festejar o protestar, erigiéndose como el santuario de líderes sindicales, políticos, fanáticos y manifestantes.

Sin embargo, y cansado de ser un mudo testigo de la historia, el Ángel rompe su silencio, de la forma más cruel y cruda, al poner de manifiesto los grandes defectos que, como sociedad y país, nos aquejan día a día. Todo ello a través de la puesta en escena ¿Y el Ángel apá?, farsa cómica en la que se entremezclan la política, la historia y el futbol; llevada a escena por la compañía teatral Nosotros Hacemos Teatro, en un montaje de Felipe Oliva, basado en la idea original de Wilebaldo López, El Ángel Violado.

Obra presentada en el Teatro Coyoacán que, con las actuaciones de Alejandro Lamadrid, Marco Vidal, llegará a su fin con la develación de placa el próximo 16 de Julio.

¿Y el Ángel apá?, es una obra de crítica política que, pese a la censura del gobierno mexicano en algunas de sus escenas, mismas que tuvieron que ser modificadas, conservó su esencia y se mantuvo firme en su propósito: evidenciar tanto la forma de ser del mexicano como de la gente que nos gobierna.

¿Y el ángel apá? se presenta por última vez los días 17 y 18 de junio y 9 y 16 de julio en el Teatro Coyoacán ubicado en, Héroes del 47 122, colonia San Mateo Coyoacán, cerca de la estación del Metro General Anaya.


14 de junio de 2010

The Sunshine Underground

                                         Foto/Sofia Soto

El pasado jueves 11 de junio, la banda inglesa The Sunshine Underground, se presentó en el Bulldog café de la ciudad México para promocionar su más reciente producción discográfica, Nobody´s coming to save you.


El acceso al público dio inicio en punto de las 20:00 hrs, sin embargo, fue alrededor de la media noche que el cuarteto originario de Leeds, Inglaterra, subió al escenario, liderados por Craig Wellington, vocalista de la agrupación; quienes por más de una hora complacieron al público mexicano con temas como: “coming to save you” ,“Borders”, “We´ve always been your friends”, “comercial breakdown”, So I told you my problems, you’re never going to get me” “In Your Arms”, entre otros.


El evento llegaba a su fin al sonar “The Messiah” y “Spell It Out”, sin embargo termino con una explosión de energía cuando la banda interpretó una frenética versión de de Put You in Your Place, cerrando así y con broche de oro su presentación en la capital del país.

Fue así que, pese a ligeras fallas en el audio y una larga espera, la actuación de la banda dejo satisfechos a sus espectadores, quienes sin duda disfrutaron, de principio a fin, uno a uno los temas interpretados por Craig Wllington, Stuart Jones, Daley Smith y Matthew Gwilt en este emblemático foro del rock en la ciudad.

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13 de junio de 2010

Péndulo Cero en la Ciudad de México

“Welcome to Tijuana
Tequila, sexo y marihuana”
Ayer por la noche, en el centro cultural “Los Talleres”, ubicado en el Centro Histórico de Coyoacán; la compañía de danza contemporánea Péndulo Cero, oriunda de Tijuana Baja California, presentó por última vez en dicho recinto, la recién estrenada puesta en escena “Bodiesarenotborders” del coreógrafo mexiquense Jaciel Neri.

Siendo la primera vez que, como compañía, se presentan en la ciudad de México; Péndulo Cero cerró su participación en la temporada “Voces del Interior” (ciclo de danza organizado por este foro independiente), con un auditorio lleno y una puesta en escena llena de contenido y derroche de energía.

Bodiessarenotborders es un montaje que toca el tema de la frontera desde una perspectiva diferente; en ella se habla de la existencia del ser y las fronteras ideológicas y físicas, más que de la existencia del muro entre México y Estados Unidos. Este, es  un montaje en el que cada uno de sus participantes reflexiona sobre la forma en que se relacionan con la frontera; y manifiestan, a través de la danza, la visión que tienen de ésta en su cotidiano existir.

“Hay varias hipótesis sobre el origen de la palabra Tijuana: que si proviene de la lengua guaycura, que si es el nombre del rancho Tía Juana, que si Teguana, tecuán, Tiwana, Te-a-wana, Tiguana, etc. Nosotros radicamos en Tijuana, y en Tijuana hay un choque de culturas; hay gente de todas partes del mundo y toda esa gente llega con una historia”…

Con la participación en escena de David Mariano, Ileana Jiménez, Miroslava Wilason, Matthew Armstrong y Carlos González, Bodiesarenotborders es un espectáculo interesante y bien logrado que valió la pena disfrutar.

Si les interesa, y tienen la oportunidad, Péndulo Cero realizará una función gratuita este martes 15 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco a las 20:00 hrs.

                                         Fotos/Sofía Soto

Si quieren ver más fotografías de esta puesta en escena visiten nuestra página en Facebook 

9 de junio de 2010

La loca de Bouchout


Las locuras que más se lamentan en la vida de un hombre son las que no se cometieron cuando se tuvo la oportunidad.
Helen Rowland

Ayer por la noche, en punto de las 20:00 hrs se estrenó, en las instalaciones del Teatro Coyoacán, “La Loca de Bouchout”; obra inspirada en la novela “Noticias del Imperio”.


Dicha novela, escrita en 1987 por Fernando del Paso, fue galardonada con el Premio Mazatlán de Literatura, y ha sido adaptada y puesta en escena a través de los años por gran cantidad de compañías artísticas y teatrales; siendo, el Monologo interpretado por Teresa Selma, actriz venezolana de 79 años de edad, una de las adaptaciones más destacadas a lo largo de los años.

En esta puesta en escena, Teresa Selma le da vida a la Emperatriz Carlota quien, tras la muerte de Maximiliano I, fusilado en 1867 en el Cerro de las Campanas; vive sus días sumergida en la locura, recordando la plenitud de su amor y su vida como consorte del emperador de México, hasta su muerte en 1927, sesenta años después.

La obra, no sólo es buena en cuanto a la calidad interpretativa de dicha actriz, sino también porque es una muestra de temple, pasión, amor y entrega que la intérprete septuagenaria desborda en cada segundo de su actuación.

Para todos aquellos que han llegado a pensar que con la edad y el paso de los años, las capacidades físicas disminuyen, o incluso para aquellos que siendo jóvenes, llegan a sentirse cansados y faltos de energía, les recomiendo que vayan y se den cuenta de que la vida no se mide en los años vividos, si no en el cómo han sido vividos, y sobre todo, para que entiendan que hacer lo que amas te mantiene vivo.

“La loca de Bouchout” se presentará todos los martes a las 20:00 hrs, del 8 de Junio al 3 de agosto. El costo de las localidades es de $150, estudiantes, maestros e INPAM con un costo de $100


8 de junio de 2010

Cine Gratuito.. ¿cine de calidad? ver para saber

Cine Gratuito
Aqui les dejo este dato, igual les interesa y tienen tiempo de ir.
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) presentará, del martes 8 al 29 de junio, las cintas:


Somos lo que hay, de mexicano Jorge Michel Grau
Martes 8 19:00 hrs
Contará con la presencia de: Jorge Michel Grau (director), Santiago Sánchez (fotógafo)  y Alejandro García (director de Arte)


Cefalópodo, de Rubén Imaz
Una cinta riticada con anterioridad por El país de las sombras.
Martes 15 19:00 hrs
Con la presencia de Rubén Imaz y Gerardo Barroso


Parque Via, ópera prima de Enrique Rivero
Martes 22 19:00 hrs
Con la presencia de Enrique Rivero (director)


y Bajo la sal. Dirigida por Mario Muñoz 
Martes 29 19:00 hrs
Con la presencia  de Serguei Saldivar Tanaka (fotógrafo)


Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club. Delegación Coyoacán 0420 México DF. a dos cuadras del Metro General Anaya



7 de junio de 2010

El libro y los derechos del lector en la era del marketing


El viernes pasado, en punto de las 19:30 horas, se llevó a cabo la tercer mesa redonda organizada en el marco de la primer Feria del Libro Independiente titulada, El libro y los derechos del lector en la era del marketing


En dicha ponencia Luigi Amara, Edwin Culp, Felipe Garrido, Gerardo Jaramillo, Ilán Semo y Alejando Zenker, moderados por Nicolás Alvarado, abordaron temas de interés como lo es el problema burocrático y logístico que representa la edición independiente de libros en nuestro país, y de cómo ello termina siendo un mal necesario; la transformación del lector, y los medios en la era digital, así como también sobre la imperante necesidad de crear espacios y mercados de consumo, con vistas a mejorar no sólo la distribución de las ediciones independientes, sino también de ofrecerle al lector espacios done éstos encuentren no sólo lo que andaban buscando, sino también lo que ni siquiera sabían que existía.

Sin embargo, fueron Luigi Amara y Edwin Culp quienes, en mi opinión, pusieron el dedo sobre la llaga al declarar que, tanto los derechos de autor, como el copyright, no son más que ataduras que impiden la total independencia de las editoriales que ostentan serlo.

Luigi Amaro mencionó que es necesario “atacar el bastión ultimo por el cual los grandes consorcios logran monopolizar el mercado editorial en la actualidad”, ya que éstos en lugar de beneficiar al lector, han sido utilizados de un modo abusivo en detrimento de la lectura pues los libros, debido a su carácter de exclusividad, muchas veces se quedan “encerrados” ocultos y lejanos del fin para el cual fueron creados: ser leídos.

Por su parte Edwin Culp, que si bien no fue uno de los mejores ponentes, causo controversia al cuestionar “hasta qué punto el tener libros independientes, en estas ferias por sólo 15 días, ayuda en realidad a que las editoriales independientes sobrevivan por el resto del año”. O si bien, dichos eventos no son más que paliativos a la enfermedad burocrática y comercial en la que se encuentra sumergido el mercado editorial.

El evento continuara este martes 8 con la mesa redonda: Las políticas del libro. Donde se tocaran temas como la amenaza a la bibliodiversidad, el papel del Estado en la edición, la promoción de la lectura en un país sin lectores…

Tendrá como participantes a Laura Emilia Pacheco, Diego Rabasa, Heriberto Yépez Martí Soler, Carlos Anaya, Néstor García Canclini con Déborah Holtz como moderadora.

6 de junio de 2010

Hoy cumplimos un mes

Hoy cumplimos un mes, y que mejor festejo que nuevos proyectos en puerta... pronto sabran al respecto

Credito a quien credito se merece..

Navegando por la red en busca de más eventos y actividades para asistir y escribir; encontré un tema interesante sobre la apertura de un lugar al que quiero asistir y para poder así comentar. Sin embargo, me tope con algo que en lo personal considero desagradable e irrespetuoso.

Al acceder al primer resultado que google arrojo en mi búsqueda, me tope en un blog con una nota interesante sobre el tema que llamo mi atención. En dicho blog, la autora del mismo se atribuye el credito de la nota publicada ( Escrito en Anuncios, Eventos, General, Libros, México, Personalidades por Deby ) sin embargo, eso no es verdad. Y es que al ver que dicha información me era insuficiente, decidí continuar con mi búsqueda, y al hacerlo encontré que  la nota que esta persona atribuye como suya, no es más que una de las tantas notas que la agencia de noticias NOTIMEX pone a disposición de periodistas y todo aquel que tenga acceso a dicha información.

El problema aquí  no es que Deby Beard tome dicha información, sino que la haga aparecer como suya, pues creo que si no se tiene el tiempo, capacidad o simplemente ganas de realizar una critica propia o un trabajo de investigación, análisis y redacción, lo mínimo que se puede hacer es darle el crédito a quien ha realizado todo eso con anterioridad.

Y más triste aún es el hecho de que, al intentar comentar esta situación con la autora del blog, me apareció un mensaje en el que se me informó que mi comentario será moderado antes de su publicación... 

Entonces me pongo a pensar...Qué chiste tienen fingir que cualquiera puede comentar lo que se publica, si quien lo hace moderará los comentarios a su favor.

Es por eso que:
1. Todo lo que leean en este blog será produto de mi esfuerzo y de no serlo tendrá el credito correspondiente.
2.- Quienes quieran decir algo sobre mi trabajo, criticas constructivas o destructivas, comentarios,  sugerencias, incluso saludar a mi santa madre, si así lo consideran necesario, pueden hacerlo con toda libertad, pues creo que de ello se enriquecerá mi trabajo y mi experiencia en estos menesteres... tal vez, con el tiempo y la edad, mi opinión al respecto cambie y me vea en la necesidad de moderar los comentarios que le hagan a mi trabajo, pero de momento esa no es la situación así que si tienen algo que decir haganlo ahora o después puede que lo vea antes  y decida no publicarlo, jaja.

Saludos y esperen las próxima entradas sobre Danza, Teatro, Libros, Conferencias y más

3 de junio de 2010

Feria del libro independiente

 "El mundo llama inmorales a los libros que les explican su propia vergüenza"
Oscar Wilde

50 editoriales mexicanas en el fondo, más de 1500 títulos a la venta.

Como parte del programa de actividades organizado por la Librería del Fondo Rosario Castellanos, en el marco de la primer Feria del Libro Independiente; hoy, en punto de las 19:30 se llevó a cabo la mesa redonda titulada “Edición Independiente: alto riesgo”

En dicha ponencia, editores, autores y críticos, discutieron sobre los retos y problemáticas que las editoriales independientes enfrentan en un país como el nuestro.

Vivian Abenshushan, Adolfo Castañón, Leonardo Da Jandra, Marcial Fernández, Rafael Lemus y Víctor Manuel Mendiola, abordaron temas como la mercantilización del medio, problemas distribución y producción, carencia de apoyos gubernamentales serios y concretos, el culto a la velocidad y el sistema de novedades, así como también, sobre las ventajas y desventajas que la digitalización ejerce en la actualidad sobre su labor.

Por más de una hora, los asistentes pudimos escuchar los diferentes puntos de vista expuestos por los ponentes, en un dialogo ameno y ligero; datos de interés, experiencias, y crudas opiniones fue lo expresado en dicha sesión, entre las que cabe destacar la participación de Leonardo Da Jandra quien, con la frase “Son pendejos los que no quieren leer” concluyó su participación al afirmar que, en México, el principal problema es la falta de lectores, y no de editores o editoriales. Pues no importa la calidad de contenido, diseño, comercialización, producción etc., que tenga un libro, si éste no es leído, de nada sirve todo lo anterior.

Por su parte, Vivian Abenshushan, resalto los efectos que la mercantilización ha causado en ámbito editorial, al mencionar que “las librerías se han convertido en supermercados de libros” regidos por la moda y el mercado financiero. Punto de vista al que se sumo Rafael Lemus, al agregar que “el medio editorial, al fusionarse con el mercado financiero y la cultura del espectáculo, ha degenerado en un culto por la velocidad”, ya que las librerías, en la actualidad, apuestan por la rápida obtención de ganancias económicas, al elegir Best sellers que les garanticen ventas, homogenizando, de cierta forma, sus mesas de novedades.



La Feria del Libro Independiente será clausurada el día 15 de junio a partir de las 20:30 horas. Si pueden darse una vuelta, háganlo, vale la pena conocer nuevas alternativas de lectura.

La dirección es Tamaulipas 202 esquina Brenjamin Gill Col Hipodromo Condesa

2 de junio de 2010

Daniel y Ana... ni la sombra de lo que pudo ser



Hablar de un filme cuyo guión ha surgido de la imaginación de algún guionista, literato, productor, director, etc. Resulta mucho más sencillo que hacerlo de una película cuya historia se basa en hechos “reales”. Y entrecomillo reales, pues creo que la realidad de todo suceso, en el sentido estricto de la palabra, sólo la conoce quien la vive y en el instante mismo que ocurre; ya que ésta, al ser transmitida y retransmitida con posterioridad, invariablemente adquiere tesituras y matices de todo aquel que la escucha y la vuelve a transmitir.

Daniel y Ana, opera prima del cineasta mexicano Michel Franco, es una de dichas cintas. Basada en hechos “reales”, se presenta en la pantalla grande como “la película mexicana más controvertida de todos los tiempos”. Y puede que lo sea, no sólo por el tema, sino también por su pésima calidad cinematográfica.

Y es que si bien el filme cuenta con la calidad técnica necesaria, y la anécdota principal daba para más (secuestro, violación e incesto) el desarrollo deja mucho, pero mucho que desear. Actuaciones acartonados y carentes de fuerza interpretativa (como la de Darío Yazbik Bernal); puntos argumentales inconclusos, y personajes acartonados y planos, degeneran en un largometraje “fracasado que resulta lamentable para la causa y contraproducente para el público”

Ustedes que opinan?

1 de junio de 2010

Peter Bramsen y Pierre Alechinsky: 40 años de colaboración artística

“Eres Pedro y sobre esta piedra levantaré mi iglesia”

Para Peter Bramnsen y Pierre Alechinsky nunca fue cuestión de “levantar una iglesia”, sino más bien mantener, alrededor de la piedra litográfica, una amistad cómplice que ha durado más de 40 años.

“Peter Bramsen y Pierre Alechinsky: 40 años de colaboración artística” representa, en lo que a mi respecta y con relación a el tema anterior (Estampa postrevolucionaria) la otra cara de la litografía.

Esta exposición reunió más de 80 trabajos litográficos creados por esta pareja de artistas, amigos y cómplices quienes se han entregado, con pasión y sin reservas, al arte de dibujar en piedra.

“Pierre es una persona matutina, yo soy un empedernido que se acuesta tarde. Es de hecho bajo ese signo de diferencia fundamental que ocurrió nuestro primer encuentro. Una bella mañana, me despierta un timbre implacable. En el umbral, veo a Pierre. Todo fogoso con dos placas en la mano, viene para trabajar. Imposible saber quien fijo la cita, pero está allí y son las ocho. En el mismo segundo, me viene esta idea: “ este hombre está loco; se ha debido levantar a las seis, tal vez a las cinco, para venir desde París hasta el valle de Chevreuse”. Antes de concluir con un suspiro: “ ¿Como puede una persona sensata levantarse tan temprano cuando se está tan bien en la cama?” para verificar la horizoltalidad de una piedra…Estamos en 1963: ese mismo año, atacamos nuestra primera piedra.

Declaraciones de Peter Bramsen rocogidos por Valere Bertrand.